我这个主题是为了揭秘一个我认为比较颠覆的事情。我把这个讲稿总结了一下，大概是这么一个意思，把课题研究和样板房空间，怎么样可以对接起来或者他们有什么关系？其实他们关系比较暧昧的。课题研究跟我们的平常做这个设计，其实无论样板房也好，还是住宅也好，我觉得对我来说，可能是一个很重要的一个事情。

我觉得在自我创造过程当中，我们除了文化、我们除了地域，除了这些因素以外，我们希望有一个颠覆，给我们的大家耳目一新的东西，这些保留一些秘密在后头，希望今天的演讲能够给大家带来一些小的启发和帮助。
大家应该有一个探索的心态。我们应该去追寻文化，去了解文化，去让自己有一个厚度的去了解。我把脉络梳理以后，做的一些小小的东西，包括之后在上海交大的读室内设计的硕士，也在奥地利有那么一段求学的历程，对西方的文化的梳理和了解，也便于我对设计有一些深刻的看法。这些是在湖南截取我一个小小的展厅的创意，包括亚太的书籍的一些出版，这个是对于文化的尊崇，或者是设计概念的转换。只有30平方，希望能够借助一些包括材质的变化，镜面的选用和对文化的颠覆与转变，达到我想要的空间效果。

同时还有一些分析——对这种传统文化怎么去引用？把我们的传统的条案，这种类型传统的用具、家具，还有一些湖南的大家包括湖南大学、美术学院、设计学院等等的院长们一块交流的一些情况。还有一个是在我们很有感觉的时候，做了一个院子，也就是在翻版北京的四合院，应该也体现一种当代的气息，也不用做得那么古典。庭院我最喜欢，这里面也加注了我的一些概念。分为左右两边的庭院，把它的左面做的一个方位的定位，右面用的一个罗汉松，做的一个活的亮点，在每个空间的四周，有很淡的的绿草，还有一些接待空间。在空间意义上，我觉得室内设计的形式感有一种类型，把素材和材质时尚化，甚至做一些转变，就是门厅。

传统的，我想大致是要给我们去打破它，所以这些图片稍微过一下。第二个就是要颠覆，就是所有现代主义的遵循与体验。我想要找这个东西很难以得到，这个一直被我们的这些教材引以为经典的巴萨罗纳德国馆，它在的一个角落里面，最后还是通过路牌的指引找到的。我们得到的是什么的？就是很经典的现代建筑空间的意境，还有一些著作就把它分解了一下，说当时做的时候，跟东、西有很多的交流，还有跟日本的一些关系是非常密切的，在做这个时候跟中东的思维有一些类似性。就我看来，我觉得也是那么回事，就是说平面感觉更加流动，在这个空间里面，没有任何封闭的空间，是纯粹的展示空间，非常注意典雅的现代美感，用的材质非常名贵。要说现代奢侈主义的话，材料是非常名贵的，在复制的时候，也用类似的材料。

有一些我们的所谓有一些收获的样板间，这个是也是将要被我打破的一个，就是万科的样板间，我认为做得还是基本纯粹，而且加注了一些结构和力度，再者加上了这种枕木，有沧桑感的材质，这个枕木就贴在这个墙上。这个项目其实是为创意人士打造的，在这种创意人士的概念之下，同时用了一些很特别的上下连接空间之间的这种结构，把地库和一楼之间做了一些连接。而且这个钢架在空间里面特别有力度。这是它的书房，书房它处于客厅与主卧的连接之处，其实它处于一个非常多的功能。艺术家肯定不是像正常人在过日子，就是邀请一部分人聊天、争论，这个或者是将来作为其他的空间定义，哪怕是孩子的空间。在它的主卧空间，书房稍微会抬高一点，防腐木铺陈的空间里面，主卧室也呼应了以下，用了这种比较沧桑的枕木，同时把卫生间，放在两头，这头有个卫生间另外一头也有一个卫生间。里面淋浴、洗漱、座厕都有。还有一个不太正常洗浴间，这个是阳台，有一个创意的想法，不过可能会造成围观的情况。在地库，地库是创意人士负责需要的创意空间，正中央是工作间，这头是视听室，视听室完全是由松木做成的木板可以隔开，这个隔开的门板可以把空间留出来，作为一个休息的空间，或者是作为一个客房来安排。在它的另一端，是这么一个较明显空间，为了给它一些眼冒金星的灵感，包括楼梯上下之间的感觉。这个项目在亚太作品集里有收录。
在后现代追寻与体验当中我们的都会看到很多的东西。这个是超级豪华的停车场，在它还在建还没有完工的时候，我们和主创设计师一块在现场进行了一些交流。它的整体概念来自于云，或者是车轮转动的一种螺旋的感觉。而且顶部架构里面，完全是通过这样的电梯连接上下，一、二楼宝马的汽车可以进行一个内部电子元件包括各种系统的陈列室，包括所有的交接车的仪式都会在这里进行。

这一个是非常新的项目，这是日本的一个以三宅一生为核心的21_21美术馆。我们也可以从里面发现什么，我们发现一些变化，这位大师的的变化，这里先打一个埋伏，为我们的之后的课题有一些伏笔。三宅一生做服装的，在内与外看来都很有一种强烈的视觉冲击。

那么这个项目可以看到，它的的新项目也引用了一些当前很时尚的语言，很颠覆的语言。我们再看看这些新的项目，因为我有同学这个新的事务所里面，我们很容易就有一些交流。他是日本的重要设计师，当前他做了一个新陈代谢，我觉得它应该是返老还童了。他的项目里，发现了它的很多新的建筑也好，空间感也好，我们看到在他现代的语言里面，或多或少结合了当下最时髦仿生的一种方法。

再看局部，说像树根，可能说像牙龈可能好一点，就是牙齿的根本。还有深圳的音乐厅和图书馆，最新在项目在南京，这个就更加夸张一些。

在柏林我看到了新设计的犹太人博物馆，让人一种很受伤的感觉。不光是外感伤痕累累，而且我觉得设计师在空间里面的设计铺陈，在室外设计上，要从建筑师的空间语言找到我们的启发点，有点被穿刺的感觉。还有这个地方，这个地方屡屡让人觉得辛酸，因为走上去之后，那个人脸形成的的铁块，它总是会或者高昂或者低沉的发出很多声音，这个声音让我觉得走到中间的时候，就像你踩到它的脸上的发出的声音，他发出的反抗，让人觉得辛酸。

这个项目其实很难找，在德国与瑞士的交界处，这个是德国的一个小镇威尔，一系列的建筑空间，包括很多设计师设计的作品。比如这个就像个积木。家具公司都相对花太多的代价来做，我们看大师们是怎么颠覆的。跟我们的正常的认知完全不是那么一回事，它的天窗、楼梯。现在这个项目基本上都做成了一个参观的地方，而且也比较贵，但是大家都想进去溜达一下，包括这种场所，很远沿着这种混凝土墙去走，找那种场所的感觉。比如这个项目，像泡泡做成的感觉，比如水立方就是对水泡的研究和升华，构成了外表的形态。但是在内部空间里面看起来更绝。其实就是一个蒙古包的形式，但是用了不同的结构来制造。这位当前最著名的、炙手可热的大师做了很多的项目，在之前有十几年的沉寂，她一直在做颠覆于世俗的设计，当她有一些项目实现以后，人家就问她，你这个跟周围协调吗？她很牛的说了一句话，难道周围是狗屎，我也要与他协调吗？在她的概念上面，分析应该是，无论她做的什么项目，周围都是狗屎。她应该是很有他个人概念的设计师。

在这里面有很多的偶然性，我觉得可以找到创作的方法。看看她的东西，维特拉公司的消防站也便成了展示的空间、家具公司的展示。同时，也看中了她的潜力——做这种非常数码、非常前卫的设计的潜力，做成了非常有动感的建筑，而且很锐利，像一个枪头一样。她最近的项目圆润多了。这是她在奥地利西部的一个小镇里面，也是她的一个项目，滑雪台。还有一位教授给我们介绍的，这些大师他们每个人做的一块，这个有点象沙漠里面的舌头。
现在可以进入我们颠覆的课程的主要议题。我本人在奥地利研究生课程里面有一个仿生的设计。当今除了元素地域以外，还有什么可以那来给人做创意的呢？包括大自然当中，无论是宏观的宇宙星空，还是显微镜下面的微观世界，气泡组织，叶脉等等都可以成为你创作的灵感。在奥地利的教授和日本的教授的引导下我们在极力探索创意的方式。这个半泡泡一看，就很像水立方外面的结构。在日本有一位设计师，很早就作出了这么一个项目，我在现场也找到了，因为树太高了，找起来很不容易。我觉得他的结构真正可以看出来，是从树杈的结构找到的灵感，来做成建筑的外表，并不是一种力学支撑结构。比如这个项目，解决了很多结构上面的问题，它完全是由钢管组成的支撑，比如这里面网状的钢管，是支撑大楼的。还有他设计的珠宝店，我们也是紧张的拍了几张，想探索一下，在现场拍到了非常唯美的画面。他是把皮草的斑纹做到了建筑的内外。我们可以从中找到非常优美的创意灵感。

比如这种泡泡结构，做的这种课程，这个基地是在山脚下。选基地的时候，这个地方也是非常难的，有点象玄关，外面有覆盖的网状结构。这是奥地利教授和日本教授和我们交流的内容。回来以后，我觉得有了很多的启发，这个启发也促使我们做了这样的一些项目。碰巧阳光一百，本身也很年轻，楼盘也很年轻。在我们那里，地块特别好，定义就是当代北欧，西区国际。

在空间的布置当中，在入口，原来这是一个卧室，把它打掉成为厨房与餐厅的形式。成为这个主卧的衣帽间的一部分，墙利用这样一个不同的空间，里面用转折的形式，做得比较的放松，或者是有很多偶然性。其他的是空间的呼应与转折，包括所谓的背景墙，像钻石这样的淋浴的位置。

大厅与书房是似断非断的格局。我们做样板间没办法，一定要放一个电视在这里，其实西方并不是用电视的接收为核心的。

空间里面，有那么一种北欧的原木的、橡木的直接的转园过程，这块是通过我们的过道来看到的我们的厨房。厨房我也特别喜欢，厨房应该说还是尽可能的实现了那么一种理想，一般没有说做一得这么歪七扭八，与餐厅呼应还是特别好。只是在这个灯光排布方面我觉得还有一些遗憾，沙发的背景，光线的缺乏，是比较暗淡的。

我觉得在做的过程当中里面，有一种莫名其妙的乐趣，不是说要一个逻辑的分析，是有一种思维在牵引着你，你要做这种东西，就要尝试一下，在画草图的时候，感觉有一部分让你满意的时候，就可以勾画出来，这会带有很多的偶然性。

淋浴房，这个也是样板房惯用的手法，要做成这个钻石面很难的，我们花了很大的力气，终于做成了，包括它的主卧与卫生间也都做成这种转折面，这镜子很特别，我觉得可以尝试一下，好玩嘛。

开发商的感觉很好，本来就强调要做一个概念样板间，但是客户大多数都是看不懂，看不懂怎么办？会不会影响他的销售？后来不出两个月，被一个教授卖去了，做设计是要去强调自我的设计意识，还是要我们去研究我们的终端客户的最终需求。我觉得可以解决，该商业的让它商业，让它可以销售得很好。杭州有一个开发商在长沙做了一相楼盘，样板间做得很好，但是它的销售很差，他自己找原因：不够文化、不够温馨、不够有元素能够打动客户。最后原来的设计全部推掉，引进一些欧洲的东西，那样一来，他告诉我说是确实很好，大家都觉得不错，立马这个销售数据就上去了。
我了解过安藤的一些东西，安腾也有失败的时候，那就是大师，坚持这么多年，他能够最终的忍到这个时候，把设计艺术做成前卫的商业。现在是很多设计师为了看他的东西，千里迢迢的跑过去，这也促进了另外一种商业。安藤能够这么多年去坚守他的理念，这也促成了另外一种商业，这个我觉得是有得有失的。后来也想，反正已经做了，管它呢，这个年头有争议不见得是坏事。

还有我在今年做完的一个办公室，这个比西街大不了多少，就是40多平方米，体现一下小户型的概念也好，就是办公区加上接待区，这是个很紧凑的空间。入口把我的想要的都堆到里面来，体现所谓的创意意识，把原来我捣鼓出来的桌子，加进去了。我想促成一个康乾盛世或者是明清时代与路易王朝的对话，在转折变化的空间里面，让它的柔到一起去，有点强硬，好象对这个还是有兴趣，引起一些话题，这个是我觉得比较欣慰的地方。这个挺好的用，这个就是路易与明清对话的感觉。这个角度是我一个助理找的，我觉得很不错，他能够找到这么一个角度，是个好的启发。

谢谢大家！