日本设计中的“奢侈” | 东方艺术研习营设计沙龙•宁波站

       自2016年东方艺术设计研习营项目启动至今,已有来自全国各地的近千名优秀设计师积极参与。在今年2017年5月,课程全新升级,来自全国各地的300多名优秀设计师完成了东京艺术大学的设计课程学习,从2017年11月至2018年2月,又有来自全国各地共计12个团陆续起航,赴日本一场设计之约。截止到目前,已有11个团满载学习的收获回国,并在各地开展了一些学习分享会,展示学习成果。

       近日,东方艺术研习营设计沙龙在宁波红星美凯龙意大利IMOLA陶瓷店面顺利举行,邀请研习归来的李财赋、余协姬、张一朋3位设计师,从不同角度对发达国家——日本进行精彩解读,共同探讨奢侈与奢侈品的定义与关系,以及在室内设计中如何表达“奢侈”,来彰显业主的独特品位。



  李财赋:日本设计中的净静境竟。


  ▲李财赋:古木子月设计总监。

  在人们的印象中,日本是一个非常干净的国家。日本设计也是追求“净静境竟”,首先是环境与设计手法的“净”,以简洁明快的展现方式,通过对空间层次疏密的把控,表达一种文化的精神力量。“静”则是一种平和与安静的心态进行自我修炼,例如日本在传统传承上的这股认真,离不开匠人精神,也就是一生只做一件事,而且要做到极致的人生态度。

  “境”则更是一种包容的境界,传统与现代、东西方文化、对自然的崇拜……都融合在设计之中,蕴含在设计作品的背后。“竟”是我们看过日本设计后带来的思考,如何将看到的、学到的,运用在自己的设计中,进而完成更好的作品。这才是从日本设计中应该带回来的“奢侈”,从来不是物化的“奢侈品”。


  佐川美术馆


  余协姬:不常拥有的奢适,才是设计的极道。


  余协姬:上海星杰国际宁波分公司主任设计师。


  东西方的设计不同,东方是通过系统设计,与自然环境合为一体 ,西方是通过设计让人与自然分开。以东京21_21Design sight美术馆为例,这个是安藤忠雄结合三宅一生的设计理念,在1997年完成的美术馆,而三宅一生就是1989年米兰展因一块布而闻名于世的。21_21美术馆犹如一块布折纸衣服的外观设计,体现对东方美学的完美诠释。


  安藤忠雄不仅能够将清水混凝土这种很常见的材质运用得炉火纯青,而且能够通过对最终的视觉和触觉效果的特别要求,让作品富有诗意和充满神秘感觉的禅意氛围。设计的存在价值,是用普通的材质,显示出精致名贵的空间,不常拥有的奢适才是设计师应该不断追求的。任何一个设计作品,都体现设计师对这项目和对业主的理解。设计需要设身处地的为业主着想,满足业主内心的真实需求,产生积极共鸣的一面,让作品更加完善。


  东京21_21Design sight美术馆


  张一朋:敬畏自然,尊重并传承历史文化。


  张一朋:东羽设计机构设计总监。


  在日本不管是我们参观过的现代建筑,还是古代建筑,都展现了艺术与自然的融合。例如美秀美术馆,整体掩映在群山环抱的绿色当中,成为大自然的一部分,人在身处其中时被环绕在舒适艺术的氛围之中。设计师在设计过程中充分的利用了大自然之美,把现代建筑完美的与自然环境融为一体。自然对于城市中的现代人而言也是奢侈,任何的设计都不应该以破坏自然为代价,同时,我们人类也是自然的一部分,应该学习的是如何和自然融合和共处,设计也一样,它是应该融入在自然和生活里的。


  美秀美术馆


  日本设计将外来文化为己用的精神,西方称之为道精神,我们愿意将它归为一种将本土文化做到极致的态度。每一个民族天生都有对美的向往与感悟,只是随着岁月成长,那些美好的东西慢慢被忽略。好的设计是善于发现美,再用合适的手法将之呈现出来。其实学习,就是一场自我探寻的旅程。我们设计师要更加奋进,挖掘本民族的文化精髓,把东方气质和现代设计很好结合在一起,利用设计融合实用与美学,带到生活的每一个细节中,这才是真正要追求的奢侈


  ▲枯山水

  3位设计师精彩分享过后,到场设计师展开进行讨论,对于“奢侈”我们如何理解?归根结底,更重要的是知道奢侈品背后所蕴含的文化意义。本民族的文化不是高高在上的展品,而是整个社会的一种潜在力量,这种力量一旦强盛,人们会去创造一切经济、政治、艺术跟个人生活的高度平衡,将之运用到作品中就是“奢侈”的一种表达形式。


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