对话日本设计 | 设计师宏南:日本,你好;设计,我们可以更好

与中国一衣带水的日本,在东西方文化的交融中形成了自己独特的、享誉全球的设计文化,在建筑、工业、时装、平面等设计领域大师辈出。

2018年5月—6月,在意大利IMOLA陶瓷(中国区)的助力下,“筑巢·东方艺术设计研习营”再起航,320名中国优秀设计师对话日本设计,探寻东方设计文化脉络,探索西方与本土设计思想融合的深化之路。作为参与其中的研习设计师,来自北京玖雅装饰有限公司设计总监宏南接受媒体专访,与我们分享他的研习心得。



北京玖雅装饰有限公司设计总监 宏南
日本民族、日本国民、日本设计都有着天然的性格,同时又带着后天各因素造就出的独特个性。这次东方研习之旅是一次认识日本和认知设计、充满能量的过程。



校园是永恒的象牙塔
干净而又安静的校园让人开始想念并回忆起自己上学的时光和感觉,在校园行走中,很多参天大树有着自然的年代感,一种尊重和敬畏之心就连带着历史的痕迹充满于整个学习过程。



一直站立着授课的教授,虽语言有所隔阂,但他的音调、表情、肢体、手势、动作还是能让我很直观的感受到他想表达的思想。特别是他亲身示范以“跪着”的形式展示喝茶以及空间尺度之间关系的时候让我备受感动。



整个授课内容被非常科学的、紧凑的压缩在一天的课程里,两位教授侧重点各有不同,系统、思路上认识日本设计的根源,了解其思维方式,去思考设计哲学的形成原因等都有涉猎。让我们知道为什么呈现我们所看到的日本设计;而另一位以实践见长的教授展示各种有趣的、真实的产品为我们解读设计师如何从日本国民的需求出发,解决其功能和情感的需求,实际非常有效,指导性很深刻。



灰空间更出彩的根津美术馆
根津美术馆在设计界很有名,多次从杂志图片上看到过,但是亲身体会后开始回忆课堂上老师所提到的“结界”概念,竹林的那边走廊就是空间的一种缓冲、一种过渡,一个“灰空间”的特别存在,它是根津美术馆中最为出彩的部分,它与日本文化一脉相承,让人印象深刻。











感触日本的传承
行程即将过半,脑子中总回旋着课堂上教授所讲的:日本神社,每隔20年完全重建一次。这种传承,这种调动人力、物力、财力的干一件特别有价值而不是价格的事情,造福后人,传承传统的力量让我们开始反思我们的设计是否可以有这样的能力去做得更好。 



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