东方艺术设计研习营•分享沙龙 | 悟道日本设计技巧与智慧

  日本作为亚洲最早的发达国家,很多审美意识方面的考量,自“明治维新”之后已经逐步被西方的思想和世界观所替代,被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物黑川雅之先生,对此就曾经提出过“日本是西方世界观的奴隶”的警语。但不可否认的是,日本设计根植于东方文化,在传承与创新中已发展出了独特的设计体系。


▲美秀美术馆

近代以来中国面临着相同的问题,西方文化与美学理论席卷而来,早已抑制了我们内心对东方传统审美价值的认知。那么,中国设计究竟该如何寻求回归与突破?

2018年5月-6月,在筑巢设计师俱乐部的组织下,由筑客网独家媒体报道,“筑巢•东方艺术设计研习营”学员们已经学成归来。近日东方艺术设计研习营•分享沙龙在北京顺利举行,特邀研习归来的资深设计师韩在东、江林生,从日本的细节设计与工匠精神,到赏析枯山水庭院,畅谈研习中的所感所悟,悟道日本设计技巧与智慧,挖掘设计背后的深刻内涵。

—现场直击—

江林生:用心感受一切,品味日本的细节设计与工匠精神。

  我在到日本之前,总认为相比于中国的地大物博,日本从面积上而言就是一个非常小的国家,而此行的目的重点在于学习,首先从思想上先抛却一些政治和军事因素,以客观的角度来看待日本,用心感受一切,发现在设计和生活方面,其实都有非常多我们可以学习和借鉴的地方。


▲江林生:江林生设计工作室创始人兼设计总监,北京大合空间装饰工程有限公司总经理,中国室内装饰协会高级设计师。

  研习第一站就是到在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府——东京艺术大学,聆听桥本和幸教授为我们解析日本设计,及其背后所蕴含的民族文化、人文风情等等深刻含义,其中讲到日本建筑设计中往往包含着:宗教观、结界、不完全的美。日本自然灾害严重,因此日本人信奉各种神灵,包容性很强,从另外一方面表现出人对神灵和大自然是何等的敬畏,与之相关的结界分隔人与自然,但更高级别的结界实质上是分隔人与神灵。了解到这些,我们再去看日本设计,就能发现其中包含着大智慧。

  日本设计中非常讲究与自然共生,例如我们此次行程中的POLA美术馆,“与周围丰富的大自然相协调”就是它的设计主题,一切的细节设计都是围绕这个主题而展开的。整个建筑基本上都是埋在地下的,为了不影响美观,也为了达到最佳的采光效果,同时也让观客以最佳视觉效果鉴赏艺术珍品,馆内全部采用最新的光纤照明器具,非常细腻的表现手法,让人在空间中感觉非常舒适,人与自然对话,获取强大的生命力与能量。


▲POLA美术馆

  桥本教授还讲到日本设计永远的课题:“要做温柔的、柔软的、有温度的设计,并且尊重自然。”对我们室内设计师而言这点尤为重要,而且我始终认为“上帝在细节处”,所以在之后的行程中,我也非常关注于从细节之处印证教授的如此说法。

  首先日本大概是最擅长对卫生间利用的国家,多种功能的马桶盖自是不必多说,被人肉带回了很多。本次切身体验,就能发现在日本卫生间暗藏了非常多的细节,值得我们仔细发掘与研究。例如超级方便的卫生间婴儿椅,带宝宝的妈妈也不用发愁把宝宝放在哪儿了,甚至还有专为老年人放手杖的挂钩、支杆等等,从生活细节看日本设计匠心,通过研究这些,我们中国设计师不断反思与提升。



  除此之外,很多日本的设计并不追求夸张、惊人,它们注重解决日常问题,帮助消费者改善生活,因此国民享受到了许多精巧的产品服务。我还有看到日本人会将台阶做成一个斜坡,不仅对于孩子而言更加安全,同时对于坐轮椅的人来讲,也将会是非常方便的,诸如此类就是非常人性化的设计,是非常有温度的,日本人对于细节精益求精的态度和工匠精神,这些智慧也是值得我们学习的。真正有情怀的设计师就应该怀揣这般热忱,心系用户,用最质朴、纯真之心关注用户的生活细节,力图为用户带来美好的生活。日本之行,让我更加感受到:设计来源于生活,设计可改变生活。


  
韩在东:赏析枯山水庭院。

  此行中赏析枯山水也是非常重要的一部分,不仅在大德寺有隔而远观的,还有可以踏入切身感受的。我本身对枯山水设计就非常感兴趣,此次切身感受,给我的感觉是非常震撼的,在“方寸之地幻出千岩万壑”,因其无水而喻水,因无山无水而得名。用石象征山峦,用沙象征湖畔,用线条表示水纹,如副留白的山水画卷,展示出一种“空寂美”。

  实现这样感官印象的具体方法就是写意和象征,调动观赏者的想象力,并与观赏者的哲学、文学、艺术修养息息相关,因此枯山水常和禅学联系在一起,这也是我今天想为大家讲枯山水的原因之一,室内设计师在解决功能方面需求的时候,应该进一步思考对人精神层面的满足。而枯山水通过运用隐喻和顿悟,对空与有、虚与实作出心灵的映照。

  但看到枯山水的时候,问题就来了:日本是个岛国,本身是不缺水的,为什么枯山水没有水,而是用沙进行表现。其实第一次面对这个问题的时候,我也答不出来,但是通过此次的研习之行,再加上回来后我又查阅了相关的资料,所以可以给大家讲讲我个人对此的理解。


▲韩在东:北京观度建筑设计创始人兼艺术总监,中国装饰协会高级室内建筑师。

  枯山水设计中包含的智慧,我们做室内设计和庭院设计的时候,很有可能就会运用到,所以更应该仔细地进行研究。首先,日本园林形式可以按欣赏方式分为:舟游、回游(动观园林)、枯山水、茶庭(坐观园林),也可以按表现形式分为:平庭庭院、池泉庭院、筑山庭院、枯山水庭院、坪庭庭院,这些概念很容易就能被理解。

  其次因为在中国历史上中原地区曾经遭到蒙古族入侵,大批中国禅师逃亡日本,中国园林主要在此时传入日本,所以日本园林骨子里就带着禅宗的观法。而枯山水多用在寺庙里,围绕方丈而营造,虚拟了一个非常观的世界,宗教场所需要有个特殊的情境包围来,提醒身处其中的人们是在修行时。



  所有现象和文化的出现,绝不单纯只由一个因素的影响而导致,所以我们在研究的时候,也应该更加客观且全面,中国园林在传入日本后,我们要了解相关的社会背景,正是经由武士阶层的推动,所以他们“死寂”的世界观,改变枯山水空间格局。

  另一个重要因素是地域的气候和人们的生活条件,影响了当地的性格,进而体现在影响当地的文化与人的思维。为适应日本地理条件限制而改造的微缩式园林景观,日本在园艺艺术上的探索精巧与细致,注重景观形势的象征和心理感受。

  日本的民族多傍海而居,他们的生活离不开“白沙洲滨”,就是沙滩。并且大多食物来源于海,所以他们对于大海是崇拜的,即如很多神庙和圣迹都在海边。白色是干净和圣洁的代言,白沙比较容易反映一个固态凝结的水面,是想象化的水面,与呈贡的物品形成反差衬托。日本通常把巨石作为神性的象征,他们的置石即是置神,是神的位置的摆放与确立,是三圣,是蓬莱,是龟岛,是鹤岛。这点与我们中国的庭院设计有很大不同,但挖掘了设计内涵的智慧与深意,更易于我们的理解与吸收,并将之转化后运用到实际工作当中。



  洞察国人当下的生活方式与生活细节,以充满人文关怀的设计,赋予空间以家的温度;解析东方文化核心精髓,以高格局的空间观,解决实际问题,让家居空间传承家族文化。日本设计大师原研哉曾说过:“传统不是一种纹样,而是早已融入人们心中的东西。”发现日本传统空间潜藏了延展到现代的美感,重新整理和发现属于中国的审美意识。学习永不止步!

  【东方艺术设计研习营简介】2018年5月—6月,在意大利IMOLA陶瓷(中国区)的助力下,“筑巢•东方艺术设计研习营”再起航,320名中国优秀设计师将陆续前往日本,探寻东方设计文化脉络,探索西方与本设计设计思想融合的深化之路。


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