设计师章進:溯源东方文化,回归设计本源

题记:


来自上海星杰设计的首席设计师章進拥有20多年的从业经验,他热衷中国传统文化,对书法情有独钟,喜欢面朝大海,春暖花开的意境。已经走过十几个国家的他是第一次来日本。他说来到日本后所感所看与想象中的还是有所差异,无论人文还是设计环境都给他留下了深刻的印象。


章進

星杰设计

首席设计师



浅析日本空间设计的五大要素


在日本进行的东方艺术设计研习营,特别安排了东京艺术大学的桥本和幸和石田和人两位教授授课。


其中,桥本和幸教授讲的日本空间设计的五大要素,“宗教观、结界、常若、茶室、不完全的美”之间的关系和历史渊源以及在日本是如何传承匠心精神和循环生态的利用,让章進对日本国有了更深的了解,他也谈了他的研习感悟。



一、宗教观:


古今中外,宗教对于社会的影响都是巨大的,尤其对文化及设计的影响更为巨大。很多的雄伟建筑也是由于宗教的影响而产生的,比如中国的寺庙,西方的教堂等。而日本人的宗教信仰非常多元化且包容性强,所以他们的很多建筑设计都融合宗教的色彩,包括佛教、道教、神道教 、基督教等。日本文化是“融合兼并”的文化,吸收其他文化的精华,结合自己人文特征的发展。东方与西方,古代与现代融合。



二、结界:


它是空间的界限,空间与空间的过渡,能够赋予人进入下一个空间的情绪体验。空间与空间链接又分开,是没有到正式空间之前是一个提示。日本的结界可能是拴着绳子的石头,可能是造型雅致的一根细竹竿等。我们国内的“结界”做法通常比较粗鲁,比如就是一道冷冰冰的墙体或者隔断,对人的感受是一种很冷漠的态度,对于设计来说没有美感。结界要考虑人们内心的需求,满足环境整体的和谐统一。



三、常若:


它是指永远年轻,永远新鲜。比如讲伊势神宫每隔20年依古法在另一块用地上重建社殿并迁祭,称为式年迁宫,为了保持社殿的清净庄严,并传承唯一神明造的建筑技术和御装束神宝的传统工艺,这个传统已经持续1300年。日本人通过这种形式来进行文化和工匠的传承,很值得我们学习和深思。



四、茶室:


桥本教授说:“看懂了日本茶室,就读懂了日本设计。” 日本茶文化是从中国传入到日本,最开始是把茶叶磨成粉末作为药品引入,而茶最开始只在贵族间使用,所以茶室对于空间和材质要求非常高,一般日本茶室非常小,只有五六平米,私密性强。茶室入口仍是普通的日式拉门,千利休由渔船上船仓很小,人们进出只能躬腰曲膝得到了启发,将茶室入口改为跪行而入的小入口,尺寸高约73cm,宽约70cm,做入口的木板亦不得为整块,由两块半的旧木板拼成。内侧有横框,钉子帽要露在外面不得加以掩饰。这样的尺度使得人们进入茶室前,都必须膝行而入,以身体力行的方式来体验无我的谦卑,提醒进入茶室的人专注而认真的去做品茶这件很尊贵的事。



五、不完全的美:


由于日本是资源匮乏、自然灾害频发的岛国,日本人看尽了生命的流逝,敬畏自然的伟大,哀叹自身渺小,形成了物哀的审美观,同时强调精神世界的伟大。不完全的美恰恰是这一价值观的体现。同时,他们通过一种不完全给体验者想象空间,比如茶碗等一器一物,都是不相同的造型,让任何人对物品都有独一无二的感官和思考,也让使用者对着独特的物品都有特有的敬重,同时也能够区分器物的使用者。



日本的园林设计


日本独具特色的日式园林设计风格,是公元六世纪中式园林景观艺术随佛教传入日本,日本园林艺术是在中国园林艺术的影响下经过漫长的历史变迁逐渐形成具有日本民族特色的日本园林。

日本园林风格起初重在把中国园林的局部内容有选择、有发展地兼收并蓄入自己的文化传统中,后来则通过中国禅宗的传入把对园林精神的追求推向极致,并产生有自己风格的园林形式。

日本园林景观设计以清纯、自然的风格闻名于世。它有别于中式园林人工之中见自然,而是自然之中见人工。它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹创造出一种简朴、清宁的致美境界。在表现自然时日本园林更注重对自然的提炼、浓缩并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色具有突出的象征性能引发观赏者对人生的思索和领悟。日本园林的精彩之处在于它的小巧而精致枯寂而玄妙抽象而深邃。大者不过一亩余,小者仅几平方米日本园林就是用这种极少的构成要素达到极大的意韵效果。

从种类而言日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、观赏式、组合等。枯山水又叫假山水,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华。其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白砂缀以石组或适量树木因无山无水而得名。



日本园林有别于中国园林的步移景随,日本园林是以静观为主。日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成,因此从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚形式简洁但十分美观。选材以常绿树木为主,花卉较少且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

日本的景观设计在后来的发展中,他们又把禅宗文化带到日本园林设计中,让日本园林清纯自然的风格闻名于世。其精彩之处在于小巧而精致,枯寂而玄妙,抽象而深邃




建筑与自然和谐共生


在日本参观过他们的建筑设计后,给章進最大感受是在建筑与自然环境的和谐共生的理念上,其中让他印象最深刻的就是隈研吾设计的根津美术馆。在隈研吾看来,建筑和环境之间并不存在所谓的主体和客体关系,人、建筑和环境共同组成一个和谐的气场才是本该追求的东西。这样也就不难理解隈研吾为何惯用木材、泥砖、竹子、石板、纸、玻璃等天然建材,将它们与水、光线和空气结合,创造外表看似柔弱,实际却更加耐用同时流露出日式和风与东方禅意的「负建筑」。这种不刻意不夸张的设计才是于无声中印入心灵,留给人与自然、美学更多的对话及留白空间。



美术馆大厅与庭院之间只有落地玻璃相隔,视线没有任何阻碍,园林既为艺术品做背景,也为内部整体偏暗的色调补足了一份色彩上的缺失感,相辅相成中营造出光影交错的美。内部装饰也多以竹材、木材、玻璃为主,简单的几何形式稍加变化就能给整个作品添色不少。正如隈研吾曾说过的,自己并不会走后现代主义装饰点缀的道路,而乐于在传统东方视觉中增加变异,来丰富现代主义建筑。



大隐于市的美术馆,是繁华与宁静之间的留白,是内心与美学的一场对话。




根津美术馆不仅是日本建筑的代表也是东方建筑的代表,是一种日式和东方禅意相结合的东西,设计的造型没有刻意的夸张,走进它带给人的是心灵的冲击,让人与自然有心与心的交流。



用爱好来做设计


章進是国内比较早期的室内设计专科学校毕业的,那时候非常注重基本功的培养。他从小喜欢书法、绘画,一直是班级、单位的板报高手,曾经有军队领导指定他出宣传板报。工作后他也没有放弃对于书法的练习,很多业主房子装修好后,都会特意邀请他给自己的新房量身定制一副书法作品留作纪念。

他喜欢用手绘来表达设计,他说手绘强调一个人的思维方式,一遍遍的圈画其实是一遍遍的构思过程,这种感觉和创作过程是现在的电脑制图设计软件所没法做到的。手绘是设计理念最直接的体现形式,对设计师有着多方面的素质要求,手绘是设计创造性思维的一种快速提现,是灵感的一种快速记忆与表达,优秀的方案都来源于设计师的灵感与创造,而随手的勾勾画画却可以为设计师带来很多灵感,每一个优秀的创意设计,都是设计师理念的延续。






谈到空间设计,他表示要用书法的思维来做设计——“疏可跑马,密不藏针”,注重意境的营造和留白的想象空间,意境的营造是空间设计的灵魂,能使空间的情感语言和思想得以表达,使人们传递的思想和情感进行人与“自然和空间”的对话。



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