在卡斯卡帕的作品中“美”是第一感受,“艺术”是第一评论,而后惊叹“形式”的意涵。各元素浑成一体,设计师从自然赋以各元素气质,一件艺术品是形式的整体表现,是各元素的和谐,在这些元素中,节点给装饰以灵感,细部倾诉着对本质的赞叹。
——路易斯 · 康
在威尼斯美院的学习过程中,我们可以通过教授的视点,实地体会卡斯卡帕的逻辑和细节,感受他对威尼斯的热爱。
一座古老而残损的建筑到了当代建筑师手里应当怎么办?
如果是经典的遗产当然要严格的保护,慎重地加以修复。但如果这古建筑还要应用呢?
卡斯卡帕的办法是:与它对话。所谓对话,就是尊重它,维护它的尊严,保存它的记忆;用现代语言与它交流。让古典与现代在交相辉映中并存。
奎里尼·斯坦帕里亚基金会
The Foundation Querini Stampalia ,Venice
由于威尼斯的特殊地势,这个项目的修复十分复杂,卡斯卡帕的设计的核心就是对洪水的疏导,甚至“因流入室”再进行艺术化处理。
作为一个土生土长的威尼斯人,卡斯卡帕没有把水拒之门外,而是充分的接纳,让水在建筑里流动得更加自由,更加戏剧化,以流动的水体赋予建筑动感与变化。
涨潮时,水从水道入口的铁栅门流入,沿着墙进入展室,走道成为桥,不同潮位的水在分级地面上涨落,水和建筑融为一体互相照映,包容,尊重,虚实对比!
这种人与自然共存共生的体验与东方哲学“天人合一”不谋而合。
当代建筑历史学家纳普利亚尼用“隐喻”来评价斯卡帕的这一设计,正如斯卡帕解读自己:“
我每次描述一个城市,其实都是在讲威尼斯的事。”
这次最大的收获在于体会到意大利人对待过去的态度:留下或拆除,这是一种选择;留下的又以什么样的方式修复,露出明显的痕迹,或让其隐约可见,这也是一种选择。
在课上,我能深切地体会到当地人对历史的尊重,他们更愿意唤起大家对建筑的记忆,对过去的回忆。墙面上看似寻常的一道痕迹,不知有多少故事在其中隐匿,那就是时间与建筑的对白。