设计师黎富明:尊重历史,敬畏艺术,让设计拥有创造力

设计需要创造力,设计要求新、求异,否则就不能称其为设计。而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。设计如何才能让客户的豪宅承载传承的价值?作为一个私人定制设计机构,无论是对中国文化的剖析还是对欧州历史的研究都必须要深刻且有见地!


黎富明

香港鼎成设计公司(泉州分公司)

设计总监


设计理念:室内设计的目标是满足客户的功能需求和精神需求。“为人民服务”是室内设计社会功能的基石。



欧洲历史就是一部建筑史、绘画史,从古至今无论建筑、家具、歌剧、绘画都是皇家的宠玩之物,用来标榜自我、抒发情怀、增强艺术修为、记录丰功伟绩、彰显无人企及的权利地位。东方的宋徽宗,西方的路易十五,这样的人物在历史上比比皆是。




















 



作为一个设计师,对当代家居空间的构想要更加严谨,外显出来的作品应是内在修炼的结果,是对历史的尊重,亦是对艺术的敬畏,更应该是血管里流淌的工匠精神和骨子里的DNA。从建筑到室内设计构建的理解与应用,各种材料的“揉捏”都需要用心对待!在你设计构思之前,执笔之初,要对由外至内的每一个细节进行推敲,让每一座建筑或者设计成为可传世的经典艺术品!




教授Livia Ballan当代艺术与设计课程,介绍了当代艺术的概念如何可以为设计初期的创意阶段提供灵感和启发。展示并分析了一些著名的当代艺术家作品的概念与和创作风格。



教授Jean Paul Carradori由light design是“灯具设计还是灯光设计”这个问题开始,引导我们理解应该如果定义灯光设计。

首先,他认为对于设计师来说对光的理解至关重要。他分别从光的形态、色温及到光对于人健康的影响几个方面来分析光的一些基本特性和在灯光设计中应该注意的关键“要素”,包括灯光设计要从以人为中心的理念,考虑到灯光对人视觉、心理与生理的几个方面的影响,创造自然光与人造光的完美平衡,并且使用光作为一种有效的表达方式,传达某些信息和概念,在灯光设计中结合艺术、科技与创意,营造最恰当的光环境。



Loreno Perini教授通过引入意大利著名设计师 Bruno Munari 的“会说话的叉子” ,为我们讲解了设计方法学设。正如Munari说的,设计方法学就像烹饪的菜谱一样,需要通过问题的定义、问题的成分、数据分析、材料和工艺等等来完成一道新菜的创新和设计。



设计的过程由“品牌分析、Mood board情绪板、概念以及项目执行”,这四个不同的阶段组成。其中“情绪板”的使用尤为重要,它是在品牌分析之后定义初步概念之前非常重要的一步,也是设计师灵感来源的一步。情绪板要反映消费者的“世界”,通过它能够体现消费者的自我定义和定位。

 

通过实际案例Trussardi不同店面的设计来阐述如何树立品牌形象,从一线品牌,副线品牌到奥特莱斯,不同的店面设计使用的材料和风格不一,但是代表品牌风格的元素需要在店面设计中体现出来。



Leonardo Rossano教授的设计史课程主要分成两个部分,第一部分介绍了一战后到上世纪四十年代间的意大利设计,以及对意大利设计产生了深远影响的未来主义的艺术思想(代表Fortunato DeperoUmberto Boccioni)Giorgio de Chirico的形而上艺术等,重点介绍了以Giuseppe Terragni等为代表人物的意大利理性主义运动的发展。之后又介绍了在意大利三十年代到四十年代影响较深的两位重要的设计师:Franco AlbiniCarlo Mollino的设计风格和作品。


第二部分他介绍了五十年到当代意大利设计的发展历程,内容涉及二战后的意大利设计经典Vespa摩托车、Olivetti品牌的在五十年代十分前卫的店面设计、众多意大利设计大师如Marco ZanusoGio PontiCastiglioni兄弟,还有六十年代的激进主义和后来的孟菲斯设计。最后,以Cappellini公司九十年代后的发展作为意大利设计国际化发展的一个缩影,全面地总结了近一个世纪的意大利设计史。



学无止境,在设计之路上永续前行!


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