设计师郭天喜:探索米兰博物馆设计

在米兰设计周里看展览每天行走两万多步,信息量超大,震撼之后更需在电脑前整理、分类、归纳海量照片。设计周结束之后,在米兰众多博物馆里学习另有一番情境,当下的感受更真切,作为设计师,对米兰的博物馆设计手法略有感想:


郭天喜
西安大彩设计工程有限公司
设计总监

设计理念:惊喜空间、诚实精神、自在功能、人文气质。


一、斯福尔扎城堡博物馆

城堡自身就像一个博物馆,米兰的沧桑已融入在风化雨蚀的砖瓦里,足够游人品味良久。博物馆收藏巨大,最吸引我的是那些石雕石刻展厅。沉重的石块几乎全部被挂起来,仿佛悬浮在空中。固定件虽很结实,在视觉中去退缩到最小,这种手法突出了展品,让观者关注在艺术和工艺的价值。整个展厅空间巨大,设计以自然光为主,辅以少量人工光,观者仿佛置身室外,观赏着那些本身就应在室外的雕刻。








二、米兰大教堂博物馆

米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑。由于采用的大理石材容易风化,自建成至今,教堂一直在不断维护,那些精美的雕刻会在二三百年后陆续更换,教堂博物馆里收集了大量的更换下来的雕塑品。

博物馆空间狭小,但组织有序,不同的空间选择相应的展品,配以量身打造的展架,使展品与空间没有违和感 ,因此,展架设计是该博物馆暗藏的高品味。









三、阿玛尼博物馆

阿玛尼最震憾人的是灯光设计,展品照明惜墨如金,却恰到好处,展品在地面上形成光影也令人叫绝。









四、布雷拉博物馆

博物馆收藏数量巨大,虽不乏名画,但画风相对单一,因此略显单调,展厅设计者大胆使用色彩以消除单调感。除刚进博物馆的第一展区使用白色背景外,其余展厅全部涂上了不同的颜色。展厅大小不同,色彩饱合度也不同,灯光主要照射到展品,让环境光对艺术品的干扰最小化。









米兰的博物馆还有很多,有一个共同的特点,全部由旧建筑改造赋予展示功能,因此,对展览设计要求很高。无论在空间序列规划、展品选择、灯光照明、展品介绍、展架陈设、色彩处理等诸多方面都需考量。许多展示匠心独到,手法细腻简洁。游历在这些旧建筑里,展品与建筑相互辉映,传统与现代从未被割裂过,历史像血液在流动,她从久远而来,滋养着现代生活。


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