设计师罗会丰:我们需要什么样的博物馆?

这次来日本,主要是看日本的建筑和园林,古典建筑寺院、神宫,现代建筑当然就是美术馆。然后,在东京艺术大学有一天课,我把重点放在了美术馆上,一方面对比建筑设计大师对同一题材的不同诠释,另一方面,这次能看到美术馆里,除国立西洋美术馆外,美秀、佐川、POLA、21_21这些美术馆都属于私人博物馆,里面的馆藏通常也会更有特点。


罗会丰  
尚层装饰资深设计师

设计理念:设计即沟通,设计即祝福。



我们需要什么样的博物馆?

离开著名的美秀美术馆和更著名的佐川美术馆,我在想,我们到底需要一些什么样的美术馆?

像美秀、佐川这样偏大型的美术馆,不仅需要强大的财力来支撑后期的运营维护,也需要足够的人流前来参观,同时因为体量巨大,动线长,对前来参观的人的时间和体力也是个挑战。

而POLA美术馆——这个馆体量偏小,只有五个展厅,但是因为设计得当,藏品规格高,在日本也是名列前茅的美术馆。

我们需要什么样的美术馆呢?




一、藏品有份量

POLA美术馆由日本建筑设计师安田幸一设计,曾屡获日本建筑设计大奖。馆内主要的收藏来自日本化妆品公司POLA前任董事长铃木常司,藏品包括一万余件雷诺阿、莫奈、凡高等油画名家的作品,日本画家的西洋画以及香水瓶等。这些名家画作本身就是号召力,平时难得一见,人们即使专程前往也不觉得冤枉,而且还可以一去再去。




二、因地制宜

POLA美术馆座落于日本富士箱根伊豆国立公园内,该地区是东京富人的旅游度假胜地,周围是原始森林,也是自然保护区。该馆规划过程中,曾做过长达十年的环境测评研究,最终确定“自然与美共生”的建造主题,尽量达到建筑与环境融合的效果。这也是日本人做建筑设计的一个原则、一个特点。




三、设计精妙

他们是这么设计建造的,找到一个山坡,把这一片的植被移植到别处、下挖,为了不破坏地下水脉,挖成“碗”形,在此基础上做建筑,建筑的高度,被控制在八米内。之后移回原有的植被,使建筑主体隐藏于树丛之中,最大限度减少对原有环境的改变。





建筑材料主要使用清水混凝土和玻璃,玻璃透光,混凝土面则做出浅浅的木纹样,内部做成两层半,干练流畅、干净隽永。界面结合处,部分材质精心“对缝”、“分割”,形成很强的韵律感。美术馆外面,通过一条曲折蜿蜒的甬道,把来馆参观的人们带入森林,也成了美术馆的一部分。




这是我喜欢的展示空间,小一点、很精致,经过设计,有趣,可长久存续,展品规格高且有自己的特点。





此次游学给我的感悟:作为一个追求匠人设计美学的国度,日本向来毫不掩饰它的极致。不论建筑大小,它们都在日本人的考究设计下彰显着独特的魅力。


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