第一站——阿倍野晴空大楼

西撒·佩里，完美的在现代主义风格中融合了东方美学中的退·隐，是一个非常典型的西方视角对东方美学的诠释。

大厦整体造型是一种堆积木的设计手法，融入了传统枯山水的设计理念。几个天台的设计有效的解决了传统大楼脱离自然的问题。

第二站——美秀美术馆

它是贝老倾注了大量精力的一个力作，也是采用华人设计师的视角对东方美学的另一种诠释。

桃花源记般的理想主义生活，是很多人所向往的，但也是很多人不敢去追寻的一种生活状态。我个人认为，如果一个建筑能够激发出人们追求理想生活的勇气，那么这个建筑一定会是永恒的。

借景——是这类建筑必不可少的手法，通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，将其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。

贝老是这样加以运用——美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系，进入正庭之后，人们立即就可以眺望到窗外的美景（群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔）。

第三站——佐川美术馆、pola美术馆

这是两位当代日本设计师对东方美学的创新与传承，分别是佐腾忠良的佐川美术馆，以及安田幸一 的pola美术馆。

这两座建筑的特点都是用现代材料全新演绎东方意境美。同时也完美承袭了“与自然和谐共生”的日式美学的永恒主题，将人、建筑、环境和谐的融为一体。

天人合一，与自然共生的境界，是东方人几千年来，一直追求的一种状态。

作为设计的传播者，我深切的体会到未来的路任重而道远……