我们需要让发展的城市与历史建筑进行有意义的对话，这种对话是空间性的、时间性的，当然也是地方生活文化与记忆所认同的。

重庆 NORHOR 坐落于南滨路米市街历史文化街区，前身为砖砌老建筑群，也是“合记堆店”粮仓的旧址，始建于十九世纪90年代。项目毗邻长江东水门大桥，面积近 5000 ㎡，配有地下停车场。这也是目心设计为 NORHOR 设计的第四座城市家居展厅。在设计过程中，设计团队与当地规划局、街道办、社科院、艺术家及民众进行了密切的合作。

合记堆店初为粮仓。1939 年，武昌中华大学迁至重庆，合记堆店成为其在渝期间临时办学地。其在历史上几经变迁，但百年间所留下的痕迹，都得到了完整的保留和修复。从原本的粮仓到融入第三产业的社会空间，除了功能的转换，对于一个城市而言，“更新的场景”既需要延续城市的记忆，又需要将新的文化生活融入其中。
“场景”是在社会空间基础上，强调不同的设施与活动的有机集合及其嵌入的文化意涵，而非单一的空间。正是这些文化意涵，改变了人们的态度与行为，影响着城市生活。以特里·克拉克和丹尼尔·西尔佛为首的新芝加哥学派提出的“场景理论”，将舒适的功能、生活化特征和美学意义统领于文化风格的理解中。
既有建筑场景的更新设计与新建建筑的最大不同在于其所处的空间场景已然形成， 并在其建成至今的历程中一直与周边人事物发生密切关系，既有的记忆和情感作为场所空间的有机组成部分被留存。
设计师将建筑立面完整地保留下来，并将标志性的记忆感受延伸到室内，入口前厅使用与外立面呼应的红砖与拱形元素，将新旧两种材料通过“拱”与“门”的比例与形式感联结。
前台区采用了温润的洞石，米黄色的石材与整体的暖色家具呈现出温暖的质感。而深色的背景及“月食”软装使得前台变得更神秘，与传统的收银前台区分开来。
前台区采用了温润的洞石，米黄色的石材与整体的暖色家具呈现出温暖的质感。而深色的背景及“月食”软装使得前台变得更神秘，与传统的收银前台区分开来。
前台区采用了温润的洞石，米黄色的石材与整体的暖色家具呈现出温暖的质感。而深色的背景及“月食”软装使得前台变得更神秘，与传统的收银前台区分开来。
NORHOR重庆家居馆在改造中也融入了美术馆的功能，品牌希望在经营的同时也能为当地的文化生活增添色彩，艺廊的全息投影设计使得每一个来到空间内的人都有全新的体验，米市街历史文化街区正在重新恢复生机，NORHOR 重庆展厅将作为其中的商业&文化复合空间，以重现当地的深厚历史，并将其延续传承。
在设计的过程中，设计师孙浩晨提出了“适度的设计”，“适度的设计”基础是了解到社会历史中有庞大的依托去借力。尊重历史，是出于被历史所触动，以及对其社会价值的惊鸿一瞥。合记堆店是米市街有形的历史，在城市生活中维系情感、留存文化。对历史建筑的改造是在保护这份珍贵的共同记忆的前提下，使其功能适应于现代化生活，也就是，用“适度的设计”让老建筑进化，重新成为城市机体的一部分。
在设计师看来，在城市更新过程中所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。
在设计师看来，在城市更新过程中所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。
在设计师看来，在城市更新过程中所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。
在设计师看来，在城市更新过程中所谓的场所精神，既存在于锚固于场地的物质存留，又存在于游离于场地的诗意呈现。设计希望新介入的元素既保持对既有环境的尊重，有限度地介入现存空间之中，同时又以一种清晰可辨的方式避免与既有环境产生附着或粘连，通过和陈旧的部分形成比对性的并置关系，进而实现历史环境的回溯与激活。