这样的家具，一生一件足矣，但这个男人拥有500件

2018-06-21 景永新


「名作如美人，历久弥香。」



不少人分析过北欧家具设计大师的名作风靡全球的原因，薄曦先生认为这跟北欧的气候相关。


北欧国家普遍有着漫长的冬天，一年中有很多时间都呆在室内，这导致他们对民用室内家具的舒适度要求极高。北欧的生活节奏较慢，而且坐拥斯堪的纳维亚的大好森林，慢工出细活，又耐用又舒适的设计自然会受到更多的青睐。



不仅如此，稍微考究一下，你就会发现，一大批大师和名作都诞生于20世纪40年代~70年代，也就是“二战”后。北欧的几个国家都避开了“二战”主战场，受到的破坏较小，使得北欧不必因惨重的战争创伤，而追赶全球性大工业生产的节奏。


这也给了北欧设计师充分的空间去探寻除了实用舒适以外的、基于北欧审美的设计语言——简约凝练的线条和经得起琢磨的实用性。



拿芬兰来说，芬兰的家具无论在艺术和技术上，都一直领先于世界潮流。因为芬兰在历史上经历了500多年的殖民统治，其文化也呈现出交汇融合的态势。


在设计领域，芬兰的设计文化受英国工艺美术运动和欧洲大陆新艺术运动的影响，在艺术和技术结合的道路上前进得更加迅速。



虽然国土面积都不大，但是北欧大师们创作的家具，造型和风格都绝无雷同。可以说，每一件传世的家具都拥有自己的个性和故事。今天尖叫君就带大家了解几件北欧家具的经典代表（均来自于薄曦先生的收藏）。



到今天，当大家谈论起尖叫的创始人薄曦，他收藏的那近500件北欧老家具依然是大家津津乐道的话题，他本人更是被媒体誉为“收藏了100年北欧设计时光的男人”。


「Harp Chair 竖琴躺椅」



Jørgen Høvelskovn于1962年设了Harp Chair 系列，他利用了多种木材和绳子的组合，创造了不同实木底座的Harp Chair，独具匠心，即使是放在现代家庭中，也依旧时尚夺目。


Harp Chair1963年首次亮相时就获得了当时的哥本哈根联合设计的最高奖项。据说，一开始，这把椅子被设计师命名为 Pirate Chair (海盗椅)，但后来因为其独特而优美的造型，记者们都坚持称它为“Harp Chair”。从此，这把躺椅在全球的知名度直线上升，而这段小插曲也广为流传。



Harp Chair的独树一帜表现在形式和功能的完美统一，既拥有了现代侧椅独特的绳座，又能利用绳子所带来的支撑力提升了人体上的舒适度。


精心制作的实木三角形底座，保留了天然纹理，保证了强大的支撑力和稳定性。用绳子构成的坐面和靠背外观精致而特别，为Harp Chair增添了一丝艺术的气息。




「Egg Chair 蛋椅」



Egg Chair来自大名鼎鼎的Arne Jacobsen，1958年，Arne为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这一款Egg Chair，这款椅子后来成为了丹麦家具设计的样本。


由于当时的机器还不成熟，所有东西都需要经过手工处理。当时Arne Jacobsen在家的车库中设计出这把Egg Chair。这凸显了Arne Jacobsen超群的设计天赋和娴熟的手工技艺。



Egg Chair采用玻璃钢内胚，外层是意大利真皮。坐垫和靠背大小都符合人体构造，椅内有定形海绵，增加弹性，耐坐不易变形。底部是由四星形的铝制椅脚组成，它使Egg Chair可以360度旋转，并带有倾仰功能。整个椅子的真皮下面都有垫弹性海绵，不仅外观圆滑且更富有弹性，让座感更加舒适惬意。



Egg Chair独特的造型得到了很多人的青睐，它能在公共场所开辟一个不被打扰的空间――椭圆形的椅背形成了一个天然屏障，看起来像是怀抱一颗隐形的蛋，人们落座入其中便可以感受到被温暖拥抱的感觉，因此获得犹如在家里一样的，满满的安全感。




「MOON LAMP 月亮灯」



1960年，丹麦设计大师Verner Panton设计了一款“MOON LAMP”，并由丹麦顶级灯具制造商Louis Poulsen生产，这盏灯被当时的人们誉为像舞者一样旋转的“月亮”。


MOON LAMP是Verner Panton早期的灯具作品之一，综合了瓷面灯罩、铝片的环状遮片，和纺织纤维的吊线，让不同的材质特性，搭配设计概念成为完美的组合。



MOON LAMP 是由10层环状叶片构成，不仅可以随意调整角度，还能更改光源的面积大小。叶片间散发出来的光仿佛呈现出月亮的阴晴圆缺，是一盏让使用者保留非常大弹性空间的经典之作。


MOON LAMP是由许多个白色圆环围绕着中心的灯泡套在一起，随意拨动圆环，就可以变成一个层次丰富的立体灯球。就像一个风扇周围的灯泡，用改变光亮和方向的办法去营造出惊人的美感。



 “MOON LAMP”的设计构想只是简单的圆形几何的，但Verner Panton一直致力于利用工业材料来设计灯具，努力地向人们展示工业艺术的可能性。 而MOON LAMP仅仅使用简洁利落的线条来塑造完美的造型，让人眼睛为之一亮，至今仍深受人们的青睐和赞誉。




「缝纫桌」



1948年，家具设计大师Hans J. Wegner和Fisker合作制造传统木制工艺的作品。其中就包括“缝纫桌”。


缝纫桌设计长61厘米，宽66厘米，高56厘米。此桌选用的木材是150-180 年树龄的梣木，是一种兼具桌和柜两种功能的家具，现收藏于美国的ROXY经典展厅。



将缝纫桌两边木板架起来后，就扩大了使用面积，缝纫桌下的收纳篓是由藤编织而成的，用来放一些纱线，布料等物品，这个藤篓不仅方便拆卸清洗，还提高了这张缝纫桌的收藏价值。这个设计既节约放置空间，也体现了现代实木工艺。


打开抽屉，用于放置各类私家小物的收纳格被制作得精致细腻。既反映了当时人们做缝纫的制作习惯，还表现了当时人们对手工制品的热爱。



在那个年代，这个木制工艺与藤篓相结合的设计构想惊艳世人。它也成为此后Hans J. Wegner 最有特色的一波家具中率先登场的一件杰作。


放在当下这个时代，缝纫桌也丝毫没有违和感。它的设计形态依旧走在时尚前列，甚至相比其它收纳工具，它更符合热爱手工制品人的需求和喜爱。由此缝纫桌可以看出，Wegner永远都会去实践任何一个有需要及有实质用途的设计。




「"Bwana" Arm chair」




 Finn Juhl是第一位将丹麦现代设计带向国际的设计师，也是20世纪世界现代设计艺术的先驱之一。


1960 年对他来说是重要的一年，这年他再次尝次将舒适柔软的垫装椅板与外框架分离开来，从而使单椅看来格外轻巧，"Bwana" Arm Chair由此而生，不仅将扶手椅提升至另一层次，更打造出世界最美扶手椅的美誉。



"Bwana" Armchair是为当时的政界人士量身定制的，极致舒适的皮革与木料，不管是触摸还是靠坐它，都是种绝佳的享受。选用上等柚木作为实木框架，红褐色皮革软垫作为装饰。从背面看，美丽而舒适的线条贯穿始终，显得整张椅子就像一件完美的雕塑。



"Bwana" Armchair的扶手架上特地打造成一个边圆形状。这个特殊的设计是为了象征使用者的权利。配有一个脚凳，让人久坐不累，轻松舒适。这对迫于环境原因不得不在家办公的北欧人来说，更合适不过。



"Bwana" Armchair 被Finn Juhl 这样评价： 这把椅子的工匠创意和技法如同艺术雕塑，它不只是一件空间中的工业产品，其姿态更自成一格地完整了空间。

 

Finn Juhl是建筑设计出身，在他的认知里，家具与房子应该依循着一贯的设计理念被创作。就是带着这个信念，Finn Juhl的家具作品带有独特的见解，他的设计理念也影响着下一代新秀设计师。




「The Sydney Light 悉尼之光」



The Sydney Light 是由Anton Fogh Holm在上世纪60年代设计的。当时建筑师Alfred J. Andersen也参与了部分设计和制作。最后，这盏灯是由著名灯具品牌Nordisk Solar 量产制作。


在最初的设计中，灯是用胶水一片一片粘起来，在而后的改进中，则是将金属片焊接起来，饰白色油漆。The Sydney Light是传统丹麦灯中的经典款式，巨大又尖锐的造型创作，被当时的设计师称之为“恒星光” 。



据说当时很多设计品的作者都是由拍卖行和经销商推出的，所以无法得到原始资料，就连The Sydney Light的名字也是Anton Fogh Holm的女儿多年后才亲口证实的。


Anton Fogh Holm 是丹麦灯具品牌Nordisk Solar的设计师，他的设计造型经典，做工考究，而且价格一直比较平民化，所以受到了但是很多当代家庭的喜爱。




在2003年，Anton Fogh Holm的孙子，丹麦设计师Kim Aa Holm，将他的祖父设计的The Sydney Light稍稍做了一些调整，将每个灯片制作成组装的插片，让人眼前一亮。


对经典设计的再创造，已经变成北欧设计的一个传统，在设计的悠悠历史中，有些设计师即使没有声名大噪，但他们的作品永垂不朽。




「Tall Sideboard In Teak」



Kurt Østervig 在1950年就与品牌商 Randers Møbelfabrik合作，设计了一系列的餐柜餐橱等作品。Tall Sideboard In Teak是系列产品中功能全面，造型时尚和评价最高的作品。


Tall Sideboard In Teak分为两个部分，其中上面一部分被横向分隔成两层，可以放置碗筷等日常用品。下面一部分则用木板隔成好几个空间，既可以放日常调料，也可以存放锅碗瓢盆。



Tall Sideboard In Teak右下侧的抽屉拉手设计在那个年代显得非常新颖。Kurt Østervig细心地将扶手隐藏起来，不仅杜绝了柜门拉手因为长期使用而脱落的情况，还提升了整个橱柜的颜值，显得简约素雅。


实木腿架不仅造型典雅，其倒三角的造型还有着非常好的支撑力。倘若配上棉垫或地毯，还能大幅度降低因为移动而造成的噪音，而且能更有效地防止地板被刮花。



整个柜身都采用了珍贵的红木木材制作。其优美的木纹和掌心所触及到的细腻质感让当时的人们爱不释手。 Kurt Østervig也因为Tall Sideboard In Teak时尚的外观和多重功能成功在丹麦设计史上留下了他的名字。




「Seater Sofa Model 7702」



1937年，丹麦设计师Rud Thygesen  和 Johnny Sørensen 一起攻读艺术工艺和设计专业，在毕业后一同创造了许多家具系列，其中，这把3 Seater Sofa Model因它优雅的造型和实用的功能而获得了最多的赞誉。


他们两人合作的家具大多数是纯实木结构的作品，但是这把3 Seater Sofa Model 7702尝试将红木与红色皮革两种材质相结合，且自此开始，Rud Thygesen  和 Johnny Sørensen设计作品有了独树一帜的设计语言。



沙发整个背部由编织好的竹藤与红木打磨出的层状弧形椅背相接而成。Rud Thygesen  和 Johnny Sørensen 的这个竹藤镂空设计，增加了椅子造型的轻巧感和舒适感。选用优质红木层压椅架并配合红木皮革垫，坐垫内部由海绵填充，也增加了坐感舒适度。


Rud Thygesen  和 Johnny Sørensen 也因为这把椅子饱受褒奖，不仅加强了合作关系，还在同年又设计出了几款惊艳大作。



你也许也发现了，这个沙发看上去颇有中式家具的风韵。实际上，中式家具对于北欧设计的影响是真实存在的。


最早研究家具设计的丹麦皇家美术学院，在上世纪20年代首次从学术上将中国明式家具设定为一个完整的体系。此举的意义深远，也使Hans J. Wegner对明式家具产生兴趣，从中获得灵感，并推出了中国椅系列。Hans J. Wegner和中国椅系列的影响力还扩展到了美国。




 「Laminated Chair」



同样来自“丹麦功能主义”的倡导人Arne Jacobsen。1955年，他将自身对建筑的独特见解延伸至家具设计。自从长着三只细腿结构的Ant Chair横空出世后，他又继续对它重新调整改进，才设计出了这把Laminated Chair。


1952年 Arne Jacobsen以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面。所以Laminated Chair后背造型比Ant Chair棱角更分明，且不仅让人坐的得更加舒适，也让椅子造型多了一份轻巧感。



50年代是 Arne Jacobsen设计活动的旺盛期，他在家具设计上以人体工程学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式。如Laminated Chair 的椅背，就正好支撑在人体的肩胛处，让肩膀可以得到充分的放松。


椅身和腿虽然都是由层压木板制成，但是木材选用了上好的榉木，结实耐用。且椅面根据臀部线条微凹，椅腿也经过精心打磨，整体造型简单利落却不失优雅，完全贯彻了 Arne Jacobsen兼具简约与实用的设计理念。



Laminated Chair 依旧受人追捧，实用的功能加上利落的造型，不仅可以驾驭任何风格的室内装修，还能增加一抹闲适。


可见Arne Jacobsen 的设计至今依然深具吸引力，他将自由流畅的雕刻式塑形和及北欧斯堪的那维亚设计的传统特质加以结合，使其作品质感非凡，经久不衰。



印刷和图片呈现不了的，那些可堪细品的韵味，正是这些名作区别于一般作品的最大不同。身为设计控，有生之年可一定要拥有一件这样经历过岁月沉淀的北欧老家具。


👇🏻


阅读 100000+1880

精彩留言

写留言